会議室オープンおめでとうございます。先日からＨＰをのぞいていましたが、まだメールも送っていなかったのでこれを良い機会に書き込みさせてもらいます。全てのディレクトリここまでの所、良くまとまっていると思います。私自身はこれまでのメソッドを不精が災いして今まで書きまとめていても整理していませんでしたから自分自身のメソッドの総括という意味も含めて大変興味深く見せていただきました。これからも頑張って下さい。とりあえず全項目に対して（特にメソッドの部分）チェックしておきましたが、特に問題になる部分は無いと思います。ただ、肉体分解とアイソレーションが同義であるかどうかはご懸念のように少し怪しいかもしれません。私自身も現在はかなり広い意味で使っているので、厳密な定義とはずれている部分が有ると思います。また、私が自分で定義、提示した用語、概念がメソッドの文章の中に散見されますので、一般的には意味不明になっているかもしれません。それに関しては私の責任で有ると思いますので、疑問があればメールして下さい。（例えばリトミックは私が勝手にメソッドに取り入れているのでマイムメソッドとしては一般的ではないでしょう。また、その内容も音楽関係でいうところのリトミックとは大きく異なると思われます。私の中で発展させた部分がかなりありますので）取り急ぎご挨拶まで。また、書き込みします。あっ、そういえばひらかたパーククラウンアカデミーの初めてのパフォーマンスを７月１１日におこなう予定です。場所はもちろんひらパーです。内容は、只今考え中ですが結構盛りだくさんになりそうです。楽しみにしていて下さい。それではまた。

こんばんは、金谷先生。
書き込みどうもありがとうございます。オープンしたはいいが、このまま誰からも何も書いてもらえんのではないかと危惧してました。

・・・しかし自分で言うのもなんですが、このシステムは遅いですね。昼間だとまあ使えるんですが、夜中は壊滅的に遅いです。ご迷惑をおかけしたかもしれませんがご容赦ください。

それはさておき、

>とりあえず全項目に対して（特にメソッドの部分）チェック
>しておきましたが、特に問題になる部分は無いと思います。
>ただ、肉体分解とアイソレーションが同義であるかどうか
>はご懸念のように少し怪しいかもしれません。
>私自身も現在はかなり広い意味で使っているので、厳密な
>定義とはずれている部分が有ると思います。また、私が自
>分で定義、提示した用語、概念がメソッドの文章の中に散
>見されますので、一般的には意味不明になっているかもし
>れません。

チェックいただいてありがとうございました。致命的な問題はないと言っていただけると、ほっとします。

いきなり専門性の高い話題になってしまいますが、やはり用語関係は難しいですね。もとがフランスのものなのに、「アイソレーション」とか「イリュージョン」とかって英語ですし。さらにそれを日本語に訳して使っている人もあれば、そうでない人も・・・。

もう用語に関しては教わったまま書く方がかえって実践的だろうとか思ってあのような文章になりました。
他のメソッドで習った方などから相違点や誤りなどを指摘してもらうことで、ブラッシュアップできればなというのが本音です。

ところで、このページを書くにあたって、日米の書籍を数冊参照しています。ところが、肝心のドゥクルーの著書 "Words on Mime" という本(仏語版の英訳)が絶版で手に入る見込み薄です。
この本の日本語訳があれば(そして監修がしっかりしてれば)、用語のスタンダードは比較的かっちりしそうな気もするんですが・・。

−−

それにしても、このページを作っている最中、レッスンが無性になつかしかったです。

また、ご指導を仰ぐと思いますが、よろしくお願いします。

さっそくのご返事ありがとうございます。

> いきなり専門性の高い話題になってしまいますが、やはり用語関係は難しいですね。もとがフランスのものなのに、「アイソレーション」とか「イリュージョン」とかって英語ですし。さらにそれを日本語に訳して使っている人もあれば、そうでない人も・・・。

用語の問題は本当に難しいと思います。特にこういう芸術関係の用語は使う人、語る人によってその解釈がまちまちであることが頻繁におこります。少し悪口になりますが、要するに自分勝手な解釈をしやすい部分があるということです。若干それを弁護すれば肉体で理解したことはその人の言語感覚のもっとも私的な箇所で表現されるため、その人にしか理解できない解釈を生む可能性があるということです。土方巽などその代表といえるかもしれませんが彼の言葉はオリジナルで有るが故に問われない、問えない部分があるようにおもわれます。……こういう事書くとつっこむひとがいるかもしれませんが。

> ところで、このページを書くにあたって、日米の書籍を数冊参照しています。ところが、肝心のドゥクルーの著書 "Words on Mime" という本(仏語版の英訳)が絶版で手に入る見込み薄です。
> この本の日本語訳があれば(そして監修がしっかりしてれば)、用語のスタンダードは比較的かっちりしそうな気もするんですが・・。

残念ながら私はその本、見聞したことが無いですね。アメリカでは結構古本屋めぐりしたことが有りますが出会ったこと有りません。清水先生の蔵書にも無かったと思います。寡聞にて申し訳ない。

ところで教室案内という事になりますが、ひらかたパーククラウンアカデミーの第２期生の募集をはじめます。前回の募集で希望者が多数いたため受け入れきれず、現在空席待ちの人が結構いるようです。したがって今回は若干名の募集ですが一応そちらの情報に載せておいてください。うん、だんだんメールみたいな内容になってきましたね。また、のぞかせてもらいます。では、また。

はじめまして。畠山といいます。（東京都中野区在住）
アマチュアですが、マイムをはじめて４年位になります。
このようなページがもっとできるといいなと思います。
今後も楽しみにしております。

さて、ずうずうしく会議室まで覗いてしまいましたが、
ド ゥクルーの著書 についてお探しということで朗報をひとつ。
ズバリ今月６／２１に日本語訳が刊行されます。（知ってたらゴメンナサイ）

以下概略

「マイムの言葉−思考する身体」

監修：並木孝雄
解説：及川廣信
訳 ：小野暢子
発行：（株）ブリュッケ
予価：３、０００円（税別）

この日、東京は下北沢で故並木孝雄先生（東京マイム研究所）の
１３回忌追悼イベントがあり、あわせて販売も行われるようです。

訳者の小野さんは、生前の並木先生と共に本書の翻訳に
とりくみ、近年は日本マイム研究所（佐々木博康先生）で、
研究をつづけこの度の出版にこぎつけました。
（かく言う私も同門です。）

お問い合わせ（本、イベントとも）

マザー・サン企画制作室
厚木市旭町１−２９−−９−９０２
ＴＥＬ／ＦＡＸ ０４６２−２９−６６２２

本ページのますますの充実を楽しみにしております。

はじめまして、畠山さん。投稿ならびに朗報ありがとうございます。

ずうずうしいとかそういうことはぜんぜんありませんので、今後もぜひ覗きに来てください。

> ド ゥクルーの著書 についてお探しということで朗報をひとつ。
> ズバリ今月６／２１に日本語訳が刊行されます。（知ってたらゴメンナサイ）
>
> 以下概略
>
> 「マイムの言葉−思考する身体」
>
> 監修：並木孝雄
> 解説：及川廣信
> 訳 ：小野暢子
> 発行：（株）ブリュッケ
> 予価：３、０００円（税別）
>

これは知りませんでした。
われながらずいぶんタイミングよく、ドゥクルーの本うんぬんと書いてしまったわけですね。
ぜひ読みたいと思います。

> 訳者の小野さんは、生前の並木先生と共に本書の翻訳に
> とりくみ、近年は日本マイム研究所（佐々木博康先生）で、
> 研究をつづけこの度の出版にこぎつけました。
> （かく言う私も同門です。）

僕は大阪に住んでいて、東京の情報にはうといんですが、さすがに「日本マイム研究所」の名前は存じ上げています。関東版ぴあなどでちょくちょく見かけるので、堅実に活動されてるんだな、という印象を持ってます。

もしよろしければ、教室や公演の情報を掲載させてもらえませんか?ここに書いていただいても、メールでもかまいませんので。

では、またのお越しをお待ちしてます。

畠山さん、はじめまして。

なんともまったくの偶然ですが、
私もかつて佐々木先生のもとで
マイムを習っておりました。
やめてからもう、かれこれ６年はたつ
でしょうか。先生ともご無沙汰してお
ります。あのころは楽しかったな。
芸能関係のプロを志す人や、私のような
サラリーマンの趣味でやっていた人、
学生さんなど。いろんな人がいました。
先生や奥さんはお元気でしょうか。
池田さんは今でもいるのかな？さすがに
もういないかもしれませんね。
私は2年前にUターンしたので、もう
日本マイム研究所の公演を見ることは
困難になりましたが、やめたあと、
先生の指導による研究生の公演を、
あのころの自分と重ねながら少しうらや
ましく見ていました。
また見てみたいな。
ほんとに思いがけず、当時を思い出しし
まいました。

飛鷹泰三（ひだかたいぞう）

飛鷹さん、はじめまして。

いや、驚きました。
そうですか。私も、６年前の飛鷹さんと同様
会社勤めをしつつやっております。
その後は、どうしておられるのでしょうか？
大阪にいらっしゃるのですか。

先生も奥様も益々元気です。
殊に先生はマイム歴４０年（！）を迎えて、来年１月に
リサイタルを予定しています。
研究生は入れ替わりがはげしいのですが
現在２０名強で、１５の少年から４０を越す婦人
まで幅広く、外国人の方も４名ほどいます。
池田さんは、１０年目を迎えて研究生でダントツの
観客動員数を誇ります。
（浮いたウワサは……？）
７月には、ホールでの公演があり、現在それにむけて
日夜稽古に励んでいます。
（公演情報のコーナーに掲載があります。
nagatomoさん、ありがとうございます。）

また、近況をお知らせください！

TAIZOさん、畠山さん、こんにちは。
TAIZOさんはテスト用の会議室への書き込みどうもありがとうございました。こっちでの挨拶はまだでしたね。

どうでもいいことなんですが、お二人の名前を同名かと勘違いしそうになりました。よく似たお名前ですよね。

−−

清水きよし先生から公演情報をお寄せいただいて、だいぶ公演情報のページが充実しました。日本マイム研究所の公演案内もその中に含まれていたわけですが、あらためて思い出してみたら、清水先生も日本マイム研究所のOBだったんですよね。

ともあれ畠山さん、練習がんばってください。

・・・しかし公演情報が充実してくると、教室情報が物足りなくなってきます。アクセス・ログを見ていると、結構多くの人が教室情報のページを開いています。「ちょっとやってみたい」という人はやっぱり多いんでしょうか。

はじめまして、とーこと言います。

唐突に質問で、たいへん申し訳ありませんが、もしもご存じでしたら、お教え下さいませ。

「望月章マイムプロジェクト」と、「SOUKI(かな?)」の合同公演「エディプス・答のない質問」という公演が、5/30、31に新宿・スペースゼロという所であったのです。

それで、その公演の関連記事が、5/25付の読売新聞・夕刊に載ったらしいのです。
それをご存じの方などいらっしゃいましたら、ぜひ、掲載内容など知りたいのですけれど・・・。

僕は地方なので、夕刊が存在しておらず(汗)、どうにか知りたいのです。

公演自体も観ていません・・・(T_T)

本当にいきなりで不躾ですが、宜しくご対処お願いします。
ご迷惑でしたら、無視なさって下さいませ。

それでは・・・。

本日初めて拝見しました。
中年の不良サラリーマンです。２年前にやむを得ず退会
するまでの３年間、某カルチャー・スクールでマイムを
習っていました。先生はどうおっしゃるかわかりません
が、清水きよしの弟子ということになります（すっかり、
ご無沙汰してますが）。

もともと硬い体が最近はますます硬くなり、とてもマイ
ムなどやれそうにありません。しかし、テクニック紹介
のページが面白かったので、これをプリント・アウトし、
帰りの電車で読むつもり。久しぶりに練習してみるかな。

マイムを中心にしたこのようなページは歓迎です。また
お便りします。では。

以上

nagatomoさん、はじめまして。
宮下京子と申します。
どうぞ、宜しくお願いいたします。

さて、唐突なんですが、今度、私達がホーム
ステイで受け入れをするチェコのパントマイム
劇団「ミモ」の公演について情報をアップさせて
いただきます。

チェコからやってきたパントマイム
「こどものサーカス」

７月１８日（土）

第１回公演午後２時から３時半
第２回公演午後６時から７時半

場所：東部フレンドホール
都営新宿線 瑞江駅 徒歩２分
電話 ５６６６−１２２１

入場料：１枚、２０００円
ペア券、３０００円
申込み先：宮下、０３−３６８９−９８８３

内容：チェコのパントマイム劇団「ミモ」が
やってきます。富山県芸術文化協会との
ネットワークで本公演が実現しました。
「お願いだから何もこわさないで」他６つの小品
も同時上映いたします。おとなもこどもも誰で
も楽しめる素晴らしい舞台芸術の世界をお届け
します。

私自身、パントマイムについて全くの初心者
なんですが、今回、彼等とふれあうことで、
きっともっと身近なものになることと思います。
nagatomoさんは大阪の方なんですね。
東京と、ちょっと遠い情報で申し訳ないのです
がアップさせていただいきます。
興味がありますかたは是非、お越しください。

畠山さん、間隔が空いてしまいましたが
コメントありがとうございます。

そうですか、畠山さんも会社員ですか。
私は今、故郷の愛媛、松山にいます。
フリーランスでコンピュータ、インターネット関係の
仕事をしております。

先生や奥様がお元気ということで何よりです。
先生のリサイタルがあるのですか。
それは楽しみですね。その時期に東京に行ければ
いいのですが。

池田さんは今でも現役ですか。すごいですね。
大ベテランですね。

７月のホール公演は恒例ですね。私も在留中に１度
出演しました。その時は中野のホールでした。
今度の公演のご成功をお祈りしております。
皆様によろしくお伝え下さい。

飛鷹泰三

> 本日初めて拝見しました。
> 中年の不良サラリーマンです。２年前にやむを得ず退会
> するまでの３年間、某カルチャー・スクールでマイムを
> 習っていました。先生はどうおっしゃるかわかりません
> が、清水きよしの弟子ということになります（すっかり、
> ご無沙汰してますが）。

「空間のデッサン」の中村さんとはメールの交換をしていて、この度の公演の情報をいただきました。
こういう形で情報が交換できるのもインターネットのおかげと驚きとともに感謝しています。
NO.12の「ふうせん」のWEBのほうにもお越し下さい。

中村さんはカルチャーの先輩です。テクニックの優れた方
です。私も非力を顧みずに「空間のデッサン」の舞台に立
ちます。

奇遇といえば、北川さん、枚方の住人ですね。私は、
現在横浜市民ですが、枚方市民だったこともあります。
枚方公園の方です。香里ヶ丘に住み、五常小学校に通っ
てました。懐かしい。（ローカルな話題、お許し下さい）

以上

こういうBBSでローカルな話は嫌われるとか？
でもこういう奇遇がインターネットの面白いところですよね。
五常小学校知ってますよ。一度留守家庭児童会からの依頼で
公演に行きました。

William Nakamura様
> この度は、日本サジェストペディア学会のWeb pageを
> ご紹介いただき、まことにありがとうございます。
> 本学会は、言語教育・外国語教育の学術団体ですが、言語
> 教育の周辺領域をテーマとした研究会も開催してまいりま
> した。言語教育では、ノン・バーバルの持つ力も重要で
> あることから、清水きよし先生にお越しいただき、講演を
> していただいた次第です。研究会は非常に盛況でした。

はじめまして、nagatomoです。

ちょっと昔のことを。
実は「言語」というのは、僕にとってもマイムを始めた動機の一つでした。マイムを始めた頃、僕は語学系の大学に通っていたのですが、その反動か「ことば」というものに何か食い足りなさを感じていたのです(今は、格別そんなこともないのですが)。

もちろん、マイムを始める直接のきっかけは、その頃たまたま教室の案内を見つけたりとか、舞台表現に多少興味を持っていたりとかも大きかったのですけど。

もっとも実際にマイムを始めだすと、そんな能書きはどうでもよくなって、シンプルに面白がって動いていました。

「言語教育」とか「ノン・バーバル」ときいて、つい当時のことを思い出してしまいました。

−−

(TO:ここを覗いてくださるみなさん)

ところで、公演情報やら各種案内、公演の感想から雑談にいたるまで、ここには遠慮なくじゃんじゃん書き込んでください。なにせ、マイム周辺の情報は壊滅的に少ないので、どんな情報でもありがたいような感じです。マイムから少々話題がそれてもかまいません(ローカルな話題でもかまいませんよ)。

また、公演等の情報はここに上がったら、本編のページの方にも追加させていただきます。

ノン・バーバル：non verbal＝verb：動詞／verbal：言葉の・口頭で

ノン・バーバルの意味が分からなかったので辞書をひきました。

私はパントマイムを始めてから、人々の言葉の裏の感情にとても敏感になりました。人って目や手や身体全体でほんとの感情をいつも発信していますね。とはいえ、「ウソも方便」という言葉もあるように、言葉と感情が食い違っていても、波風をたてないように話を聞いておきますが、”ほんとはちがうんだな”と思うこともあります。

というわけで、パントマイムの表現をするときに、自分の演技をほんとうの感情として出していかなければ、ウソはバレバレってことになります。この練習がとても重要です。

私一人ヒマみたいですね！
パントマイムを全然知らない人に「壁」をさわる形？いわゆる壁のマイムってやつを見せたら「透明のガラスをさわってる」と言われました。じゃあって、いろいろ見せても、丸い木も部屋の棚もみんな透明だと言われました。
私が下手なわけ？
でもね、パントマイムってぜ〜んぶ「とうめい」じゃないですか。それをいかに客にイメージを作らせるかっていうことだから、「透明のものを触ってる」って言われたら、どうすりゃいいのですか？
もうマジで、「パントマイムにおける壁とはなんぞや！」と仲間達と話し合いましたが、パントマイムを教えるときに一番に壁を教えるのは間違いじゃないかという結論になりました。
それほど、基本的で難しい表現じゃないかって。
わかってもらえなくて困った経験とか、「壁」について一言いいたい人おられたら、書いてくださいませんか。

以下は「壁」についてひとつの考え方です。

目の前の壁が透明か否かを見せる演技はありますが、
ここで対象となっているのはそうではなく、壁をあちこち触
る、または触りながら横に移動する、「空間の固定」を学ぶ
際の演技を念頭に置きます。そして、前後関係を切り離した
「壁の演技」の壁がなぜ透明にしか見えないか、考えました。結論から言うと、「見える壁ならば、わざわざその壁を触って横に歩くということは有り得ない。見えない壁だからこそ、壁の存在を確かめるため、またその質感を探るために触りながらくのだ」ということではないでしょうか？

パントマイムは、見ている側にただちに内容が伝わるとい
う性質のものではなさそうです。ある独立した演技は、前後関係を伴って初めて理解できることが多いようです。グラスに入っているのが水なのかウィスキーの水割りなのかということは単独では表現できず、たとえば、飲む前にボトルを抜いたり、飲んだ後に千鳥足になるなどの演技で補完せざるを得ない。個々の演技は互いに補完的な関係にある。そこで、「壁の演技」を考えると、あの独立した演技だけでは、壁は透明であるとしか想像できない。見える壁が目の前にあるとき、特別な理由なく、それに触れ、触れながらカニ歩きするということは現実にはないからだ。そういうことではないでしょうか。また、初めて見る人に「壁の演技」を見せるのはそういう意味で適当でないかもしれません。
しかし、初心者が「空間の固定」を学ぶ際に適当かどうか、という問題とこの問題とは別でしょう。

くどい説明になりましたが、とりあえず。

> でもね、パントマイムってぜ〜んぶ「とうめい」じゃないですか。それをいかに客にイメージを作らせるかっていうことだから、「透明のものを触ってる」って言われたら、どうすりゃいいのですか？
- -

一つは、すでに稲垣さんが書いていらっしゃるように、前後関係や周辺描写の問題だと思います。

壁のテクニックだけを切り出して見せたところで、「垂直に立っている平面」でしかありません。その平面からどういうものを思い浮かべるかは、見た人の経験や想像力、注意深さの問題になってしまいます。これは演じる側が口を出せない問題ですよね。

また、テクニックだけでない特徴のある壁を出そうとする場合は、その特徴を描写することになります。しかし、そうやって描写を積み重ねても、見落とされたり、理解してもらえなかったりすることはえてしてあります。
・・・もうこれはしょうがないことだと、僕は思っています。

どうしても必要なら「透明でない」ことをていねいに描写するべきなのでしょうね。「向こうが見えなくて気になる」とかそういったところで。

−−

もう一つ個人的に思ったことは、「透明」に見える人がいるというのも結構面白いな、ということです。
『裸の王様』じゃないですが、やっぱり透明なんですから。演者とお客さんの間に壁があるのに演者が見えてるのだから、透明と考える方がむしろ素直なものの見方なのかもしれません。・・・最近、ひねくれたパントマイム・ウォッチャーになっているんで、自戒気味にそんなことを思いました。

パントマイムというのは人によって見え方がずいぶん違います。文章なんかもそういうところがありますが、パントマイムの方が受け手の想像力への依存度がずっと高い。
これは「他人まかせで誤解をまねきやすい」と言えば、たしかにそうなのだけど、見る人の想像力への制限が少ないすごく豊かなメディアとも言えます。

ですから、見る人がどんな風に感じても、それはそれで「すべて正しい」と、僕は考えることにしてます。
もちろん、自分のイメージがなるべく正確に届く努力はしなくちゃならないんですけどね。

僕のうちにはテレビがないのですが、今週の頭から策を弄して見られるようにしました。理由は、深夜にリュック・ベッソンの『サブウェイ』をやったり、NHKでローワン・アトキンソンの『Visual COMEDY』(NHKの番組名は『コメディー解剖学』)をやったりしてたから。

−−

その『Visual Comedy』について。
過去の喜劇映画やお笑いのクリップがいくつも挟まれていて見応えがありました。ローワン・アトキンソン自体はそんなに冴えなかったと思いますが。

チャールズ・チャップリンに関して、「今チャップリンを見て笑う人は少ない。それはサイレントであったり、時代が古すぎたりするから」という主旨のコメントがあったけれど、これはどうなんだろう?
僕に限って言えば、たしかに、笑うよりも動きやつくりのうまさに感心しちゃうってとこはあります。中後期以降の作品は、「喜劇」というよりは「映画」として見ちゃうし。

ジャック・タチとW.C.フィールズに、特に時間を割いていたのが、「らしい」ところでした。巷では、「しゃべらない」というだけで、MR.Beanを「現代のチャップリン」とか安直に言ってますが、あのキャラクターは系譜としてはジャック・タチに小児性をたっぷりふりかけてモンティ・パイソンをトッピングした感じで、チャップリン(特に中後期以降の)とはだいぶ異なると思います。

やっぱり強いと思ったのは、そのモンティ・パイソンとマルクス兄弟かな。ギリアムのアニメは今でも斬新。
ほかに番組中、多少気をはいていたのが『裸の銃(ガン)』のレスリー・ニールセン。バスター・キートンのクリップも2,3あったけど、こうやって部分部分だけを取り出して見せられると、キートンの映画って何かえらくスタイリッシュに見えます。

それと、ローワン・アトキンソンが少しマイムを演じている場面がありました。まとまったものとしては、ピアノのネタ。これは、さすがにうまいし面白い。それと、洒落でやってるんでしょうけど、壁とマイムウォークを少し。・・・彼自身は、特にマイムの専門的レッスンを受けていない、と何かで読んだんだけど。まあいいや。

−−

余談ですが、お笑い映画と言えば、『オースティン・パワーズ』はアホアホで良かったです。
パロディーのテイストが強いけど、元ネタとか知らなくてもたいてい笑えます。頭のいらない細かいギャグが結構多くて、個人的にはかなり好き。
(予告編で『ムトゥ - 踊るマハラジャ』をやってて、これもかなりキテました)

久々にのぞいてみるとなかなか興味深いテーマが展開されているので私も一言私見を述べさせていただきます。
まず、パントマイム、そしてそれに限らず演技において無対象であることの一番のメリットとは何でしょうか？　それは見えないものがそこに見えてくる不思議さとか、そう見せるテクニックの巧みさとかで観客を魅了することでは無いと思います。根本的なメリットとは、無対象であるが故にいつでもどこでも出したいものが出せる、そして必要でなくなれば瞬時に消し去ることができる。……そしてこれは反則的なことかもしれませんが物理的に大変難しい、時には不可能なことさえビジュアルとして観客にイメージさせることも可能である。（よくくすぐりなどで使うネタにはこの類が多いですが）これにつきると思います。これは原初的に考えれば即興芝居の発想であると思います。そして、いわゆる壁に代表されるようなパントマイム独自の無対象のテクニック（ここでは演劇のエチュードのような誇張の少ない無対象演技とは区別するため、とりあえずこう呼ばせて下さい。）とはこの発想の延長として編み出された、ある意味では説明的な、もっといえば普段は行うはずもない行動（例えば壁を触りながら歩くなどはごく日常的な仕草とは言えません。壁を説明するための行動ですよね。）つまり物がそこにあるならば不必要な行動をあえて行うことで表現できる、いわば特別な行動によって作られている物だと言えるでしょう。（もちろん、ほとんど実行動に近い種類のテクニックもありますが、かといって前記の事を全く無視して成り立っているパントマイム独自の無対象テクニックはほとんど皆無でしょう。）
今回の話しの中心となっている”壁の透明さ”は無対象の演技を選ぶ限りついて回る事と言えるでしょう。皆さんのお話しの通り、透明でないはずがありません。もちろん演技者の視点（焦点）を壁の部分に集めることで「ああ、この人（演技者）不透明な平面（すなわち壁に代表される物）を触っているのだなあ。」と感じさせることができますよね。人間の自然として不透明な物があるとそれを越えたその先の空間を見るという習慣がありませんから、基本的に不透明な壁を表現するには特殊な必要性がない限りこれで必要十分とすればよいと思います。言ってしまえばそれがパントマイム、ひいては無対象演技の限界だといえるからです。壁という存在が具体物として表現されれば基本的には観客の興味はその次への展開に目が向けられます。そこで壁が透明であろうが無かろうが問題のない展開ならば、それ以上にあえて壁の不透明さを強調する必要はない、というかそういう行動の多弁さがかえって観客の理解に混乱を引き起こす可能性があります。また、壁の不透明さがその後の展開にとって不可欠な物であるならば（前述の特殊な必要性に当たりますが）そのことを観客に感じて欲しい際にそれなりの表現で補足してやればよいことです。パントマイムという芸術、そのテクニックは決して完璧な物ではありません。つっこもうと思えばいくらでもつっこめる虚構の世界です。もちろん演技者としてはつっこまれる様な隙を与えない演技が要求されるわけですが、かといって前記のようなことが根本的に解決されるわけではありません。悪い言い方をすれば、従来からあるパントマイムのテクニックとはそのいうものであるといえると思います。パントマイムとは観客が演技者も含めてそういう矛盾した部分に関しては無意識に思考停止することで成り立つ芸術と言えると思います。これは人間の心理のメカニズムの不思議さを利用しているのでしょう。翻って考えればこれらの問題を追求し始めると従来のパントマイムテクニックは成立しなくなります。もちろん、それならばその矛盾を解決した新しいパントマイムテクニックを作ればよいということになるのですが、私の発想の中ではそれがどういうものなのか現時点では想像できません。極端な言い方をすればこのケースでは壁などはどこにもないのです。身も蓋もない言い方ですがそれが事実です。ただそこにあるのは壁（しかも不透明な）を表現しようとしている演技者がいるだけであり、壁が実際には無いからこそその演技者が見えるのです。恐らく作品を見た一般の観客から「あの壁は透明であった。だからこのパントマイムは無価値である」といった評価がされることは無いでしょう。そういったことに意識を集中して見ている観客は別ですが、それは肯定的なパントマイムの楽しみ方では無いと思います。矛盾をついた否定的な見方はどの世界にもあります。しかし、パントマイムは政治や法律ではありません。いわば見せ物です。（手品にはタネがありますが、それが手品の根本的な欠陥ではありません。よくよくみればごまかしだらけです。でもそれが手品のテクニックというものです。）
結論めいた話しになって申し訳ないのですが「壁が透明に見える」という疑問（批判？）に対しては「それがパントマイムというもの。その矛盾にこだわったときパントマイムは成立しなくなる。」これは開き直りと取られるかもしれませんが、それ以上の解決策が無いのもパントマイムの発想、成立の過程を考えていくと仕方ないことだと思います。というか、矛盾もあるけれどこの発想には大きなメリットがあるからあえてこの方法を表現手段として使うのだ、ということなのだと思います。
あと、壁のテクニックが初心者が修得するテクニックとして不適切ではないかという意見ですが、私は２つの意見を持っています。１つはパントマイムを演技中心に考えていけば無対象を徹底的にやってから取り組むべきものです。壁のテクニックに代表されるテクニックは、不自然な行動がひき起こすメリットを利用した表現ですから、いわば応用の部分に当たるものだからです。もう１つは肉体訓練を中心とした考え方で無対象のものに触れる、空間を固定するといった感覚は繰り返しの上で習得するものですから、なるべく早く取り組むに越したことはないでしょう。その上で壁のテクニックは初歩的なテクニック、発想法の多くを含んでいるのですから、初心者のテクニックとして適切なものでしょう。この２つの考え方のどこにバランスを取って教えていくかはそれぞれの指導者の考え方、また、生徒の層や目的で異なってくると思います。
以上、私見を述べさせていただきました。皆さんのご意見をお聞かせ下さい。

稲垣さん、nagatomoさん、金谷さん、ありがとうございました。すべての意見に対してコメントするには長すぎますので、代表して金谷さんに対して。

>パントマイムとは観客が演技者も含めてそういう矛盾した部>分に関しては無意識に思考停止することで成り立つ芸術と言>えると思います。（手品にはタネがありますが、それが手品>の根本的な欠陥ではありません。よくよくみればごまかしだ>らけです。でもそれが手品のテクニックというものです。）

手品のことは思っていました。似たところがあるなあと。
「思考停止」になってるとは自分でも気づきませんでした。意識しないで矛盾点に目をつぶっているのかしら？

> あと、壁のテクニックが初心者が修得するテクニックとし
>て不適切ではないかという意見ですが、
（省略）

はじめ、私がこの会議室に書いた内容には、色んな経験がごちゃまぜになっていたので、読んでいただいた方もわかりにくい点があったと思います。
１．仲間の話：雑談の時に「壁」をやってみせた。
２．「ふうせん」に来た人へのレッスンの問題点。
３．小学校での話。

１．雑談ではまあ、わからなくてもいいか。
２．「ふうせん」でのレッスンでは、金谷さんのおっしゃるように、空間の固定の練習といわゆる見せ物としての「壁」を分けています。
３．これが一番問題が大きいです。
PTAや子供会の催し物に呼んでいただいた時に、「なにか子供達にも覚えられるようなパントマイムを教えていただけませんか」と言われるのです。子供達はまず、見たくてやってくる子と、仕方なく来る子が入り交じっているところから、問題です。そして、いわゆる世間でパントマイムの代表格として認識されている「壁」を教えたら喜ばれるかと思いきや、大きな誤算。「ボール」「棒」「ふうせん」などのノリとは大きな違いで、「壁なんかないで〜」と大きな声が飛んできます。それでも、興味のある子はやってますけどね。このノリの悪さに、「なんで壁が見えへんのやろ？」と私たちが【大きな壁】にぶつかったのです。

私も一番始めに「壁」を習って、「階段」を習って・・・なんの不思議もなく今日までやってきたのに・・・

それが一番ショックでした。
そんなに「壁」って不自然なものなんですかね？
と、まあこういうところですか。
わかりにくいことがありましたら、また書いておいてください。チョコチョコ見に来ていますので。では。

初めましてです。
ＴＶのＣＭでパントマイムの公演があるらしいという情報をキャッチしたのですが
どの公演か分からず、チケットを取れません。
どなたか知っていたら教えて下さい。

会場：名古屋芸術劇場（どこのホールかは不明）
誰の公演かもわかりません、一度パントマイムを見て見たいと思っている
超初心者です。

チケットセゾン等で検索してみたのですが、よく分かりません。
ＣＭをもう一度見る事が出来ればいいのですが…

名古屋の事なので情報の入手が困難なのかしら？
どなたか情報が有れば教えて下さい。
宜しくお願い致します。

　

nagatomoさん初めまして、情報をありがとうございます。

私もマルセル・マルソーだとは思っていたのですが…
この人なら名前くらいは聞いた事がありました、超有名な人？

でも、チケットセゾンのＨＰを見ても名古屋で公演が有るなんて載っていないし、
名古屋の情報紙を見ても全然載っていないので、
もうホールに直接行って案内をもらって来るしかないのかしらと思っていたところです。
ＴＶで見たのは幻？？と思ってしまう位です。

これで一応ちゃんと名古屋公演が有るという事は分かったので
今度どこかのチケットセンターにでも行って聞いてきます（＾＾）

本当にありがとうございました。

今日チケット取ってきました！
チケットぴあに行ったら取り扱っていました、
雑誌には載っていなかったのに〜

２階席のふちっこだけど、とっても楽しみです。

とりあえずご報告まで。

沖埜楽子・・らっこさん・・のパントマイム公演を見てきました。
「すき」自転車で彼氏を駅まで迎えに行く途中でまいごの保護をしたり、道をたずねるおばあさんを連れていったりしているうちに時間に遅れてしまって、彼氏におでこをコツンと軽くつっつかれる。
「なんで？」体重計にのったら、ギャー、針が・・・涙ぐましい努力で体重を減らしたのに食欲には勝てず、元のもくあみどころか更に増えて。
「春の雨」片思いの彼女は、なかなか言い出せず、そのうち別の女性と一緒のところを目撃・・・
「ご趣味は？」お見合いの席でなんとか地を出さないようにがんばったのに、ちょっとしたハプニングでぶちこわし。
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かわいい２０代の女性の心理がよく伝わってきました。
みんな、「ある、ある」という気になって、共感の笑い声も会場中いっぱい。たのしい公演でした。

らっこさんは昨年の「空間のデッサン」講演の際、タイトル出しの振付けを手伝っていただき、顔見知りとなりました。
清水きよし先生に弟子入りした新顔くらいにしか思ってませ
んでしたが、上海太郎舞踏公司の看板女優だったそうです
ね。「水の一滴」は今年の１月の東京講演を見ました。関西
の講演は、東京の作品をヴァージョン・アップさせたものだ
と聞きました。ああいう作品群を観ると、ほんわかした暖かい気持ちになります。
演劇が好きで、遊気舎や惑星ピスタチオのファンですが、パントマイムの講演は見る機会が少ないので、できるだけチャンスは逃さないようにしたいと思っています。その意味で、
このホーム・ページの情報は貴重です。

以上／稲垣

僕は5:00pmの部を見に行きました。
女性らしい、かわいい作品でしたね。みずみずしいというか。

描写の細かさや作品の作り込みは清水センセゆずりで、一方動きのキレや音楽を活かした演出とかは上海太郎さんゆずりだなとか勝手に思ってました。

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調子に乗って、打ち上げにも混ぜてもらいました。面白い話が多く、つい遅くまで聞き入ってしまい、帰ってから冷や汗が・・・。今、仕事が結構タイトなのです。

その席でうかがった話ですが、11月の中頃(だったと思う)に神戸でマイムフェスティバルが行われます。
そうそうたるメンバーで、伝三・F、清水きよし、上海太郎、沖埜楽子ほかが出演予定。楽しみですね。
詳細が分かりしだい、このページでもアナウンスします。

こんにちは。『空間のデッサン』の William Nakamura（日本サジェストペディア学会の中村　功）です。

最近、こちらでは「らっこさん」の話題で盛り上がっているようですね。
実は、今日（8/30）『空間のデッサン』（９月５日パントマイム公演）の「あかりあわせ」の日だったので、清水先生のピエロ館に行ってきました。（稲垣さんも一緒）
たまたま、らっこさんも何かの用事でピエロ館に来ていて顔を合わせたので、最近 KaolさんのWebではらっこさんの公演（作品）のことが話題に出ていますよと伝えると、「ええ？ そんなんですか？ 私、メカおんちでホームページ見られないのです。悪いことを言われていなければいいんですが...」と不安げでした。
「いえいえ、皆さん、『良かった』との感想を述べられていましたよ」とお伝えしました。

Nagatomoさんwrote:
> 描写の細かさや作品の作り込みは清水センセゆずりで、一方動きのキレや音楽を活かした演出とかは上海太郎さんゆずりだなとか勝手に思ってました。

上記の趣旨のコメントも伝え　ました。若い（駆け出し or 新進の）マイミストにとっては、率直かつ建設的な感想は励みになるのではないでしょうか。

　　　　　　　　　　草　々

William Nakamura です。

Nagatomo san wrote:
> ついでみたいになって恐縮ですが、
> William Nakamuraさん、稲垣さんは明後日が本番ですね。
> がんばってください。

あたたかいお言葉を頂戴し、恐縮の至りです。
明日（9/5）の『空間のデッサン vol.8』がんばりまーす！
今夜ははやく寝なくっちゃ！
ワクワク。

「空間のデッサン」第８回公演は、９月５日土曜日、
１８時３５分開演、ソロ８作品、アンサンブル６作品、
約２時間弱、無事終了致しました。
観客は１００余名で、椅子席は満席で、各所で笑いも
あり、まずは成功といってよいかと思います。スタッ
フの皆さん、ありがとうございました。参加者の皆さ
ん、ご苦労様でした。これで稽古に行かなくてよいの
だと思うと少しホッとします。初舞台が３名いました
が、いつもながら舞台度胸のよいことは驚きです。心
臓に毛が生えているに違いない。マイム経験者が観に
来ていて、素人なのに舞台で視線が泳がず、落着いて
いるのに驚いた、という感想寄せてました。

しかし、よく８回も続いたものだとおもいます。来
年が９回、今世紀最後の２０００年が第１０回。絶や
すことなく続けていきたいと思います。私は第５回目
から参加してますが、素人が企画し、運営する公演が
こんなに続くなんて感動的だと思います。来年はさら
にレベルアップして！

以上／稲垣